黨的二十大報告中強調了“傳承中華優秀傳統文化”這一關鍵詞，并指明要“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”這一新時代征程的前進方向。堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，不斷增強中華優秀傳統文化的生命力和影響力，是提高中華民族文化自信和實現中華民族偉大復興夢想的重要舉措。

古琴作為中國傳統民族樂器之一，是中國傳統文化的承載者，位居“琴棋書畫”四藝之中的首位。古琴超越了樂器的音樂屬性，被賦予了文化內涵和哲學意義。在拜訪類人文微訪談《我和我的美麗中國》第八期節目中，“美”的發現者張蕾前往北京南池子美術館，和古琴演奏家、音樂家李蓬蓬進行交談，共同感受古琴的天籟之美，探索民樂傳承如何助力建設美麗中國。

傳承創新，聆聽古琴傳世之音

古琴有泛音、散音、按音三種音色變化，分別象征著天、地、人之合，音色深沉，余音悠遠。演奏家通過不同的彈奏技法釋放出不同的音色，從而傳達不同的心聲和意境。古琴在中國傳統文化中被視為高雅的藝術形式，且彈奏難度較高，屬于冷門樂器，但往往是這種小眾的藝術感召著熾熱于音樂文化的青年，讓這門沉寂的藝術又逢“初夏之暖”。

跟隨節目鏡頭，我們聞聲尋琴，在古琴雅集中看到了一眾青年古琴演奏家。他們因為古琴的美、獨特的音色甚至是透露出的俠氣與其結緣。隨著當下學習古琴的年輕人增多，古琴曲的創作以及古琴的演奏形式也開始創新融合。《秦宮怨》一曲是古箏與古琴合作演繹的絕佳精美曲目，在合奏中感知中國傳統民族樂器的美，撼人心魄，感化靈魂。《酒狂》一曲生動地描繪出酒后癲狂的神態，讓人聽到了現代搖滾的特色旋律，體會到古琴所表達出的一千多年前的搖滾精神，是一次直擊靈魂的音樂碰撞。這樣的創新使得古琴音樂更具時代感，促進古琴藝術的傳承與發展，為推動傳統音樂的現代化進程發展和弘揚中華民族音樂文化做出新的貢獻。

以琴喚友，奏響古琴中國之音

古琴不僅僅是一種樂器，更是體現中國傳統文化的藝術符號。自古以來，古琴文化注重培養人們的高尚品德和人文精神，這要求演奏者們在追求技巧的同時，更要具備對古琴的感知力、感受力和審美力。在古琴走向大眾的過程中， 跨越國界的藝術交流讓更多人了解和欣賞到古琴的魅力，也體會到了中國文化的博大精深。2023年4月7日，千年古曲再度奏響，李蓬蓬老師重新演繹“高山流水”古典佳話，使其多了一份文明互鑒的時代內涵。李老師無疑是擔任起中國民族音樂傳播的使者，架起世界文化交流的橋梁，讓世界從中國古琴音樂伊始了解中國，激起大家對中國傳統文化的興趣。

如今，古琴已經成為世界范圍內的樂器，越來越多的人開始學習和欣賞古琴音樂，面對這樣繁榮發展的背后，存在著教學者專業水平不夠的情況。李老師表示：“如果把古琴的音樂性拋開的話，還可能會再度面對瀕臨失傳的危險。古琴的美、音樂性和藝術性是不能被忽視的。”為了改善這一情況，促進古琴的傳承發展，李蓬蓬希望接下來能投入一部分精力來培養更多有演奏水平和音樂素養以及教學能力的古琴教師，不光要讓他們擁有正確的演奏方法，也要讓他們擁有正確的審美，抒發自己彈奏時的內心情感，向聽眾傳遞古琴的美妙韻律。

在中華民族傳統文化寶庫中，古琴始終保持著它獨特的魅力。古琴傳遞出的不光是悠遠的歷史聲音，更是每個中國人對世界發自內心的呼喚和邀請。演奏家們在尊重和傳承古琴傳統文化的同時，要與現代社會發展相結合進行創新發展，發揮古琴獨特的藝術文化價值，向世人展現出東方美學本質以及中華民族的自信自強，進而讓全世界體驗到中華文明生生不息的跳動脈搏，助力實現中華民族偉大復興夢，為美麗中國建設貢獻出民樂的力量。